Biografías: Robert Trujillo

Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, mejor conocido como Robert Trujillo (23 de octubre de 1964 - California, Estados Unidos) es un músico estadounidense de origen mexicano, actualmente bajista de la banda Metallica.

Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, Robert había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas

Antes de estar en Metallica este pasó por grupos como Suicidal Tendencies, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Black Label Society, Jerry Cantrell.

En Metallica.

El bajista Jason Newsted, abandonó la banda en 2001. Tras meses de audiciones en busca de sustituto, como puede verse en el documental Some Kind of Monster 2004, entre las que cabe destacar las de Mike Inez (Alice in Chains, Ozzy Osbourne), el actual bajista de Marilyn Manson Twiggy Ramirez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder, entre otros, llegó el turno de Trujillo. Después de su audición el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos…en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente.

El grupo le ofreció 1 millón de dólares por unírseles en referencia al porcentaje que el podría ganar siendo de la banda, así como el asegurarse la dedicación absoluta y plena al grupo. Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica, es una proposición muy atractiva.
Se incorporó al grupo después de la edición del St. AngerEl grupo realiza el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. En el 2007 graban una versión de "The Ecstasy of Gold" de Ennio Morricone que aparece en el disco tributo We All Love Ennio Morricone.
En el 2008 sacaron un nuevo disco con la producción de Rick Rubin en lugar de Bob Rock, de nombre Death Magnetic. El lanzamiento se produjo el dia el 12 de Septiembre de 2008, y en él es evidente la gran relevancia que Trujillo ha adquirido dentro de la banda, dado que su nombre aparece en los créditos de los 10 temas de que consta el disco.
El líder de la banda, James Hetfield, en declaraciones del 16 de Julio de 2008 para la "VG TV", declara: "(...)la llegada de Rob ha sido un soplo de aire fresco para el grupo(...) También destaca la constante predisposición del bajista a participar en el proceso de composición de los nuevos temas, admitiendo que "(...)y cuando veo fotos de la banda por ahí y veo que él está en nuestra banda solo puedo pensar, tío, ¡ahora molamos incluso más!"
Preguntado por "Hall of Metal" en verano de 2008, Robert comenta sobre como vivió el proceso de composición de Death Magnetic: "A diferencia de la mayoría de sitios donde he tocado antes, una de las mejores cosas de tocar con Metallica es que ahora son gente muy abierta, y siempre están ahí para escuchar las ideas que les propongo, ya sea un interludio flamenco, una melodía rusa o una sección de música india.

Biografías: Kirk Hammett

Nació en San Francisco el 18 de noviembre de 1962. Sustituyóal anterior guitarrista Dave Mustaine al ser este expulsado del grupo. Está considerado como el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani.

Desde muy joven mostró un gran interés en la música. Y en la gran colección de discos de rock de su hermano Rick, incluyendo material de: Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, AC/DC, Judas Priest, Aerosmith, Motörhead, The Rolling Stones, Queen, Black Sabbath, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO, Jimi Hendrix,(Hammett a veces interpreta partes de algunas canciones de Hendrix durante sus solos), entre otros. Kirk cita especialmente a Michael Schenker, como la influencia del sonido de los 3 primeros discos de Metallica.
Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward y un amplificador. Después de tener su primera Stratocaster en el año 1978, Hammett intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras.


Los intereses musicales de Hammett, lo condujeron al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California.
En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'Em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, fue expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Después de grabar el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con el ahora famoso Joe Satriani, con este aprendió nuevas técnicas y sonidos más melódicos para los siguientes álbums.
En 2002 se le dio un puesto en el "Salón de la Fama" de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace casi 30 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos.
Ya que él es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido con riffs para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el de la canción Enter Sandman, fue escrito en la habitación de un hotel a las 3:00 de la madrugada. Primera canción del disco "Metallica" conocido por los fans como "The Black Album".

Biografías: Lars Ulrich

Nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), en el seno de una familia de clase media-alta. Siendo un prodigio de tenis en su juventud, Ulrich se trasladó a Los Ángeles, California, a la edad de dieciséis años para seguir con su educación, pero en vez de seguir jugando al tenis, decidió dedicarse a la batería. Después de publicar un anuncio en un periódico local de Los Angeles llamado The Recycler, conoció a James Hetfield.
Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de rock del disco The Black Album, hasta las complejas y rápidas partes en muchos de los temas de los discos más pesados de Metallica, como Master of Puppets, Ride the Lightning o ...And Justice for All (en este último realiza algunos de los ritmos más difíciles y complejos de todos los que tiene el grupo). También está reconocido como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos.

Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.
A los diez años Lars asistió a su primer concierto de Deep Purple en Copenhague. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los mejores tenistas en Dinamarca en categorías juveniles, ubicado por momentos entre el puesto 10 y 15 del ránking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a sus 2 ídolos John Bonham, de Led Zeppelin, y Roger Taylor, de Queen.
A los doce años compró entradas para un concierto de Queen en Copenhague. Sin embargo, su madre no le dejó ir por estar castigado. «Fue el peor día de mi vida», recuerda Lars.
En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto».
Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Black Sabbath, Fist -sus favoritos-, entre otros.

En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE. UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta.
La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.
En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.
Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros.
De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Johnny B. Goode de Chuck Berry , Purple Haze de Jimi Hendrix y Welcome to Hell de Venom entre otras, durante más de hora y media.
En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: "Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magnetic no sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no sólo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y tal vez nunca hubiéramos conocido a Robert."

Biografías: James Hetfield

James Alan Hetfield es su nombre original. Nació en Downey, Los Angeles el 3 de agosto de 1963. Además de vocalista y guitarra, se le considera compositor principal y co-fundador de la banda. Sus padres eran Virgil Hetfield, conductor de camionesy Cynthia, cantante de ópera. Tiene ascendencia inglesa, alemana y escocesa. 
Su familia era miembro de un grupo religioso de Ciencia Cristiana. Su infancia, por tanto, giró a un entorno religioso. El uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido por lo que su madre murió de cáncer cuando el tenía 16 años, hecho que le marcó negativamente y que produciría un conflicto entre él y los dogmas religiosos  que practicaba su familia. Esto se reflejaría posteriormente en canciones como Dyers Eve o Mama Said.


Antes de estar en Metallica, James estuvo en otros grupos. Comenzó dando clases de piano. Más tarde, tocaría la bateria de su hermano David y en su adolescencia se dedicaría a la guitarra. 

Su primera banda se llamaba Obsession, inspirada en grupos como Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, Motorhead, Queen y otros. Al transladarse a Brea, California, Hetfield conoció al bateria Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Ensayaban durante los descansos que tenían para comer. Un día descubrieron a Hugh Tanner tocando y quisieron tenerlo en su banda. Así formaron Phatom Lord, con bajistas intermitentes.


Después de su graduación, James tuvo que volver a Downey. En ese tiempo James era a migo de Ron McGovney y formaron una tercera banda llamada Leather Charm.



El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda al mismo Lars, a su amigo Ron McGovney(bajo) y a Dave Mustaine (guitarra solista).
Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.
Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983; meses más tarde Mustaine formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio, Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens (Nueva York) para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.
Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho Hetfield compuso (y co-compuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) - Pulling Teeth, compuesta por Burton, y "Motorbreath" acreditada a Hetfield únicamente.
En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.
En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco.

James ha sufrido varios accidentes. El más grave pudo ser el de 1992 tocando en un concierto con Guns and Roses en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la canción Fade to black, Hetfield se paró debajo de la torre de pirotecnia en el momento en el cual esta se encendía. Sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en el brazo izquierdo y en la parte izquierda de la cara.

Discografía: Metallica (Black Album)

Metallica (también conocido como Black Album por su portada), es el quinto disco de estudio de la agrupación Metallica. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock, con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 15³ millones de copias vendidas desde su salida a la calle. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia. En este álbum Kirk Hammett uso una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria del fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne.

Las canciones que componen este disco son :

·Entersandman: dura 5:30. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock y es considerada en conjunto con Master Of Puppets La mejor canción de la Banda. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación. La canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic. Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.

·Sad but true: dura 5:24 y está escrita por Lars y James. La letra trata sobre la maldad que existe en el mundo y de todo lo que nos manipula, que no nos damos cuenta de que aunque sea triste es cierto, está ahí.

·Holier than thou: dura 3:47 y está compuesta por James y Lars. La letra se refiere a la arrogancia, los chismes, rumores, en cierta forma una critica a la sociedad, por su forma de juzgar a las personas.

·The unforgiven: dura 6:27 y está compuesta por Kirk, Ulrich y James. Trata de alguien que por mucho que haga nunca obtendrá el perdón.

·Wherever I may roam: dura 6:47 y compuesta por James y Lars.

·Don´t tread on me: compuesta por Ulrich, Kirk y James, dura 4:00

·Through the never: dura 4:04 y está compuesta por James,Lars y Kirk.

·Nothing else matters: dura 6:28 y está compuesta por Lars y James. El cantante y guitarrista, James Hetfield, la escribió porque eran las últimas palabras de su abuelo antes de morir, quien fue como su padre. Esta canción también fue dedicada a Freddie Mercury, difunto vocalista de Queen, un grupo citado como una de las principales influencias de Metallica. Se rumoreó y después confirmado por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.

·Of wolf and men: dura 4:16 y está compuesta por Lars, James y Kirk. La letra, compuesta por James Hetfield, sugiere una historia acerca de un hombre lobo que habita y recorre los parajes de un poblado, buscando su razón de ser.

·The god that failed: compuesta por James y Lars, dura 5:08 y la letra de esta canción habla acerca de la Fe y la aferración del ser humano a ella. El tema central de la canción es acerca de un creyente en un Dios que falla al tratar de curarlo. El material para la letra, nuevamente, refleja los sentimientos e ideas de James Hetfield acerca de la fe y muerte de su madre. Ella junto a su esposo e hijo, estaba ligada a una secta cristiana y no aceptó ninguna ayuda que los hospitales estaban dispuestos a ofrecerles para tratar su situación de cáncer, dando como resultado su muerte.

·My friend of misery: compuesta por Jason, Lars y James, dura 6:49. La letra se dirige a Bob Rock productor del disco con lo siguiente:

"Tú sólo te paraste allí gritando temiendo que nadie te estuviese escuchando. Dicen que la lata vacía rechina más, el sonido de tu voz debe aliviarte. Escuchando sólo lo que quieres escuchar y sabiendo sólo lo que has escuchado Tú, tú estás ahogado en la tragedia. Saliste a salvar el mundo."

·The struggle within: escrita por Lars y James, dura 3:53. La letra es una especie de crítica hacia las personas egocéntricas. 

My friend of misery

Entersandman

Sad but true

Nothing else matters

The unforgiven

Discografía: And justice for all

...And Justice for All es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records. Producido por el mismo grupo, en conjunto con Flemming Rasmussen, ...And Justice for All fue el primer álbum de estudio que se grabó con el bajista Jason Newsted, quien fue reclutado por la banda luego de la muerte del anterior bajista, Cliff Burton.
Es su álbum más oscuro e instrumental, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad en comparación a los de sus demás discos. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica («Blackened»).
Este disco se convirtió en el ascenso total de la banda al estrellato, ya que fueron nominados a los Grammy y a los MTV Video Music Awards por su vídeo One, aunque al final no se lo otorgaran, pese a ser considerados los favoritos para el premio (el premio lo obtuvo la banda Jethro Tull).
Otra polémica que desató el disco fue el escaso o nulo sonido del bajo en las canciones, lo cual sería aclarado años más tarde cuando después de abandonar Metallica se le preguntara a Jason el porqué de tal hecho, y confesó que Hetfield y Ulrich pidieron a los mezcladores que bajaran el volumen del bajo hasta que apenas se notara, ya que no confiaban en las habilidades de Newsted en el bajo, y menos aún tratándose de un álbum tan técnico como ...And Justice for All.
La canción «To Live Is to Die» está dedicada a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica hasta su muerte, en septiembre de 1986. Contiene un poema escrito por él mismo, que es la única lírica de toda la canción, y fue elaborada a base de riffs escritos por el difunto Burton. Cabe resaltar el sonido diferente a sus álbumes anteriores debido al uso de equipo distinto para acentuar el sonido agresivo. La versión japonesa del disco cuenta con el cóver de la canción «The Prince», original de Diamond Head, donde a la vez en todos los sencillos se editó con el tema «Breadfan», original de Budgie.

Las canciones que componene este disco son:

·Blackened: dura 6:41 y esta escrita por James, Lars, Kirk y Jason que debuta como bajista en la banda tras la muerte de Burton. La letra de «Blackened» nos habla acerca de los estragos que el hombre ha hecho en la "madre Tierra", con sus actos desmedidos de consumismo e industrialización. A esto se le agrega una visión apocalíptica de autodestrucción del hombre.

·And justice for all: fue escrita por Kirk, James y Lars. Dura 9:46 y es considerada una de las canciones más largas de la banda.  La canción habla sobre un corrupto sistema judicial.

·Eye of the beholder: dura 6:25 y fue escrita por Kirk, Lars y James. La letra de la canción trata la falta de libertad de expresión.

·One: dura 7:24 y está escrita por James y Lars. La letra y tema de la canción se basan en la novela de Dalton Trumbo Johnny cogió su fusil, hablando sobre un hombre que perdió sus extremidades, vista, oído y voz en la explosión de una mina terrestre en la guerra. Este despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Al principio de la canción, su protagonista cree experimentar un sueño. Dándose cuenta de que se encuentra en la realidad, y al resultar su cuerpo «una barrera que no le permite moverse» («trapped in myself»), expresa su deseo de morir. Con esta canción la banda ganaría un Grammy en 1990 en la categoría Best Metal Performance (mejor interpretación de metal).

·The shortest straw: escrita por Lars y James, dura 6:36. Habla de acerca de como se menosprecia a otros, con el racismo, la xenofobia y otros tipos de discriminación.

·Harvester of sorrow: dura 5:45 y escrita por James y Lars. la letra de la canción es oscura y seria. Se ha rumoreado que esta letra habla del aborto y la esclavitud, aunque nunca fue confirmado por James Hetfield, su autor. Otra teoría afirma que Hetfield escribió la canción acerca de sus sentimientos por el alcoholismo de su padre.

·The Frayed Ends of Sanity: escrita por Lars, James y Kirk. Dura 7:43. Al igual que el resto de las canciones del disco, la canción narra una crítica social.

·To live is to die: dura 9:49 y está escrita por Lars, James y el fallecido Burton. Fue una composición a modo de homenaje póstumo que la banda brindó a su bajista Cliff Burton. rinden tributo a Cliff mediante la lectura del poema, su última composición, y continuan con el tributo haciendo justamente lo que Cliff habría esperado de ellos, Seguir adelante con la música. El poema decía así:

Cuando un hombre miente
Mata una parte del mundo
Estas son las muertes pálidas
A las que los hombres llaman equivocadamente "sus vidas"

Ya no puedo cargar con todo esto
Para seguir siendo testigo
¿No puede El Reino de la Salvación
Llevarme a casa?

·Dyers eve: dura 5:13 y está escrita por Lars, Kirk y James. Habla de la última cosa que puede hacer un adolescente, suicidarse violentamente. Al comienzo de la canción le puede escuchar un solo de batería con un acompañamiento de guitarra. Esta canción es unas de las mas rapidas y pesadas del grupo.

One

To live is to die

Discografía: Master of puppets.

Master of Puppets es el tercer álbum del grupo de Thrash metal Metallica. Fue editado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 29 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6.000.000.
Master of Puppets es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton.
Éste recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del thrash metal, junto con otros discos como Rust in Peace de Megadeth. También es considerado una de las mayores influencias de Heavy Metal de todos los tiempos.

Contiene las siguientes canciones:


·Battery: compuesta por Lars, James, dura 5:12. Trata el control de la ira y las causas que esto inflinge en el comportamiento de una persona.


·Master of puppets: escrita por Cliff, Lars, James y Kirk, dura 8:35. La letra que hace referencia a las drogas y de cómo estas pueden controlar la vida de una persona adicta, o acerca de alguien que puede ejercer el control sobre la vida misma de una persona.
En la frase "Master of Puppets, i’m pulling your strings, twisting your mind and smashing your dreams", se ve claramente como el "Maestro" son las drogas, mientras que el consimidor es el "títere". Está considerada la mejor canción de la banda.


·The thing that should not be: escrita por Kirk, James y Lars, dura 6:37. Trata sobre un ser creado por H.P. Lovecraft, al igual que la canción The Call of Ktulu. La diferencia es básicamente que esta canción tiene una lírica muy oscura que incluye uno de los versos más famosos de Lovecraft. La canción en toda su extensión tiene un riff muy pesado y lento en comparación con los 'tempos' del resto de canciones del álbum.
El tema de la canción fue inspirado en el libro La sombra sobre Innsmouth de Howard Phillips Lovecraft. El bajista Cliff Burton era fanatico de este escritor.




·Welcome home (Sanitarium): compuesta por Lars, Kirk y James, dura 6:27 y trata de estar encerrado en la locura, que puede ser interpretado como estar encerrado en un manicomio. Lo que pocos saben es que Sanitarium está inspirada por la famosa película One Flew Over the Cuckoo's Nest, en español Alguien voló sobre el nido del cuco, protagonizada por Jack Nicholson y que trata precisamente de un interno en un manicomio donde pasa una época oscura.


·Disposable Heroes: escrita por Kirk, James y Lars, dura 8:16 y tiene una temática de guerra desde el punto de vista de un soldado; es decir en primera persona. En la canción, el soldado describe los momentos de una batalla, en la cual no se siente a gusto. El coro lo cantan en tercera persona, representando los altos mandos militares que obligan a los soldados a morir sin causa. Al final de la canción el soldado se da cuenta que su misión simplemente es morir en batalla. Se puede interpretar tambien como lo que sienten los soldaos menores de edad que estan obligados a luchar y morir en el campo de batalla como se expresa en el coro Twenty-one, only son. But he served us well que traduce veinti-uno, hijo único. Pero nos sirvió bien.


·Leper Messiah: dura 5:40 y está escrita por Lars, James y Kirk. La letra de la canción como lo dice el título habla de acontecimientos y una especie de cántico a un mesías leproso, al principio lo describe como la risa principal de la ciudad y su sufrimiento. Y luego en el estribillo habla de que al dar dinero a la Iglesia comprarás y aseguraras tu lugar en el cielo.
Se trata principalmente de una crítica muy mordaz a las "religiones" o sectas que salen haciéndose publicidad en los medios.


·Orion: escrita por Lars, James y Cliff. Dura 8:28.  La canción fue lanzada por primera vez al público en la versión demo de este mismo álbum el 14 de julio de 1985, este álbum es nombrado por muchos como uno de los más magistrales que ha hecho Metallica en su carrera y fue también el último disco en el que participó el ya fallecido bajista Cliff Burton. En esta instrumental  Cliff Burton demuestra su creatividad y su peculiar uso de la distorsión eléctrica y las armonías al bajo en una época en la que la trascendencia del instrumento en el thrash metal no era muy grande. Orion, es como un himno, visto que fue la canción que se escucho en el entierro de Cliff Burton.


·Damage, Inc. : dura 5:30 y fue compuesta por Lars, James, Kirk y Cliff. Es una de las canciones más rápidas de la banda, pese a empezar con un intro muy melódico y pacífico (a cargo del bajista Cliff Burton) y un riff muy lento después se vuelve en uno de los riffs más rápidos de la banda.
Esta canción no suele ser tocada muy a menudo en conciertos. Aunque en el concierto que dio la banda en San Francisco con su Orquesta Sinfonica, sacada como un disco S&M, al momento de tocar Battery, justo al final puede oírse la interpretación del riff inicial de la canción.

Master of puppets

Orion

Sanitarium

Battery