Biografías: Lars Ulrich

Nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), en el seno de una familia de clase media-alta. Siendo un prodigio de tenis en su juventud, Ulrich se trasladó a Los Ángeles, California, a la edad de dieciséis años para seguir con su educación, pero en vez de seguir jugando al tenis, decidió dedicarse a la batería. Después de publicar un anuncio en un periódico local de Los Angeles llamado The Recycler, conoció a James Hetfield.
Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de rock del disco The Black Album, hasta las complejas y rápidas partes en muchos de los temas de los discos más pesados de Metallica, como Master of Puppets, Ride the Lightning o ...And Justice for All (en este último realiza algunos de los ritmos más difíciles y complejos de todos los que tiene el grupo). También está reconocido como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos.

Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.
A los diez años Lars asistió a su primer concierto de Deep Purple en Copenhague. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los mejores tenistas en Dinamarca en categorías juveniles, ubicado por momentos entre el puesto 10 y 15 del ránking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a sus 2 ídolos John Bonham, de Led Zeppelin, y Roger Taylor, de Queen.
A los doce años compró entradas para un concierto de Queen en Copenhague. Sin embargo, su madre no le dejó ir por estar castigado. «Fue el peor día de mi vida», recuerda Lars.
En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto».
Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Black Sabbath, Fist -sus favoritos-, entre otros.

En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE. UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta.
La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.
En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.
Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros.
De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Johnny B. Goode de Chuck Berry , Purple Haze de Jimi Hendrix y Welcome to Hell de Venom entre otras, durante más de hora y media.
En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: "Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magnetic no sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no sólo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y tal vez nunca hubiéramos conocido a Robert."

Biografías: James Hetfield

James Alan Hetfield es su nombre original. Nació en Downey, Los Angeles el 3 de agosto de 1963. Además de vocalista y guitarra, se le considera compositor principal y co-fundador de la banda. Sus padres eran Virgil Hetfield, conductor de camionesy Cynthia, cantante de ópera. Tiene ascendencia inglesa, alemana y escocesa. 
Su familia era miembro de un grupo religioso de Ciencia Cristiana. Su infancia, por tanto, giró a un entorno religioso. El uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido por lo que su madre murió de cáncer cuando el tenía 16 años, hecho que le marcó negativamente y que produciría un conflicto entre él y los dogmas religiosos  que practicaba su familia. Esto se reflejaría posteriormente en canciones como Dyers Eve o Mama Said.


Antes de estar en Metallica, James estuvo en otros grupos. Comenzó dando clases de piano. Más tarde, tocaría la bateria de su hermano David y en su adolescencia se dedicaría a la guitarra. 

Su primera banda se llamaba Obsession, inspirada en grupos como Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, Motorhead, Queen y otros. Al transladarse a Brea, California, Hetfield conoció al bateria Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Ensayaban durante los descansos que tenían para comer. Un día descubrieron a Hugh Tanner tocando y quisieron tenerlo en su banda. Así formaron Phatom Lord, con bajistas intermitentes.


Después de su graduación, James tuvo que volver a Downey. En ese tiempo James era a migo de Ron McGovney y formaron una tercera banda llamada Leather Charm.



El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda al mismo Lars, a su amigo Ron McGovney(bajo) y a Dave Mustaine (guitarra solista).
Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.
Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983; meses más tarde Mustaine formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio, Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens (Nueva York) para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.
Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho Hetfield compuso (y co-compuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) - Pulling Teeth, compuesta por Burton, y "Motorbreath" acreditada a Hetfield únicamente.
En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.
En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco.

James ha sufrido varios accidentes. El más grave pudo ser el de 1992 tocando en un concierto con Guns and Roses en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la canción Fade to black, Hetfield se paró debajo de la torre de pirotecnia en el momento en el cual esta se encendía. Sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en el brazo izquierdo y en la parte izquierda de la cara.

Discografía: Metallica (Black Album)

Metallica (también conocido como Black Album por su portada), es el quinto disco de estudio de la agrupación Metallica. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock, con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 15³ millones de copias vendidas desde su salida a la calle. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia. En este álbum Kirk Hammett uso una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria del fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne.

Las canciones que componen este disco son :

·Entersandman: dura 5:30. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock y es considerada en conjunto con Master Of Puppets La mejor canción de la Banda. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación. La canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic. Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.

·Sad but true: dura 5:24 y está escrita por Lars y James. La letra trata sobre la maldad que existe en el mundo y de todo lo que nos manipula, que no nos damos cuenta de que aunque sea triste es cierto, está ahí.

·Holier than thou: dura 3:47 y está compuesta por James y Lars. La letra se refiere a la arrogancia, los chismes, rumores, en cierta forma una critica a la sociedad, por su forma de juzgar a las personas.

·The unforgiven: dura 6:27 y está compuesta por Kirk, Ulrich y James. Trata de alguien que por mucho que haga nunca obtendrá el perdón.

·Wherever I may roam: dura 6:47 y compuesta por James y Lars.

·Don´t tread on me: compuesta por Ulrich, Kirk y James, dura 4:00

·Through the never: dura 4:04 y está compuesta por James,Lars y Kirk.

·Nothing else matters: dura 6:28 y está compuesta por Lars y James. El cantante y guitarrista, James Hetfield, la escribió porque eran las últimas palabras de su abuelo antes de morir, quien fue como su padre. Esta canción también fue dedicada a Freddie Mercury, difunto vocalista de Queen, un grupo citado como una de las principales influencias de Metallica. Se rumoreó y después confirmado por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.

·Of wolf and men: dura 4:16 y está compuesta por Lars, James y Kirk. La letra, compuesta por James Hetfield, sugiere una historia acerca de un hombre lobo que habita y recorre los parajes de un poblado, buscando su razón de ser.

·The god that failed: compuesta por James y Lars, dura 5:08 y la letra de esta canción habla acerca de la Fe y la aferración del ser humano a ella. El tema central de la canción es acerca de un creyente en un Dios que falla al tratar de curarlo. El material para la letra, nuevamente, refleja los sentimientos e ideas de James Hetfield acerca de la fe y muerte de su madre. Ella junto a su esposo e hijo, estaba ligada a una secta cristiana y no aceptó ninguna ayuda que los hospitales estaban dispuestos a ofrecerles para tratar su situación de cáncer, dando como resultado su muerte.

·My friend of misery: compuesta por Jason, Lars y James, dura 6:49. La letra se dirige a Bob Rock productor del disco con lo siguiente:

"Tú sólo te paraste allí gritando temiendo que nadie te estuviese escuchando. Dicen que la lata vacía rechina más, el sonido de tu voz debe aliviarte. Escuchando sólo lo que quieres escuchar y sabiendo sólo lo que has escuchado Tú, tú estás ahogado en la tragedia. Saliste a salvar el mundo."

·The struggle within: escrita por Lars y James, dura 3:53. La letra es una especie de crítica hacia las personas egocéntricas. 

My friend of misery

Entersandman

Sad but true

Nothing else matters

The unforgiven

Discografía: And justice for all

...And Justice for All es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records. Producido por el mismo grupo, en conjunto con Flemming Rasmussen, ...And Justice for All fue el primer álbum de estudio que se grabó con el bajista Jason Newsted, quien fue reclutado por la banda luego de la muerte del anterior bajista, Cliff Burton.
Es su álbum más oscuro e instrumental, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad en comparación a los de sus demás discos. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica («Blackened»).
Este disco se convirtió en el ascenso total de la banda al estrellato, ya que fueron nominados a los Grammy y a los MTV Video Music Awards por su vídeo One, aunque al final no se lo otorgaran, pese a ser considerados los favoritos para el premio (el premio lo obtuvo la banda Jethro Tull).
Otra polémica que desató el disco fue el escaso o nulo sonido del bajo en las canciones, lo cual sería aclarado años más tarde cuando después de abandonar Metallica se le preguntara a Jason el porqué de tal hecho, y confesó que Hetfield y Ulrich pidieron a los mezcladores que bajaran el volumen del bajo hasta que apenas se notara, ya que no confiaban en las habilidades de Newsted en el bajo, y menos aún tratándose de un álbum tan técnico como ...And Justice for All.
La canción «To Live Is to Die» está dedicada a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica hasta su muerte, en septiembre de 1986. Contiene un poema escrito por él mismo, que es la única lírica de toda la canción, y fue elaborada a base de riffs escritos por el difunto Burton. Cabe resaltar el sonido diferente a sus álbumes anteriores debido al uso de equipo distinto para acentuar el sonido agresivo. La versión japonesa del disco cuenta con el cóver de la canción «The Prince», original de Diamond Head, donde a la vez en todos los sencillos se editó con el tema «Breadfan», original de Budgie.

Las canciones que componene este disco son:

·Blackened: dura 6:41 y esta escrita por James, Lars, Kirk y Jason que debuta como bajista en la banda tras la muerte de Burton. La letra de «Blackened» nos habla acerca de los estragos que el hombre ha hecho en la "madre Tierra", con sus actos desmedidos de consumismo e industrialización. A esto se le agrega una visión apocalíptica de autodestrucción del hombre.

·And justice for all: fue escrita por Kirk, James y Lars. Dura 9:46 y es considerada una de las canciones más largas de la banda.  La canción habla sobre un corrupto sistema judicial.

·Eye of the beholder: dura 6:25 y fue escrita por Kirk, Lars y James. La letra de la canción trata la falta de libertad de expresión.

·One: dura 7:24 y está escrita por James y Lars. La letra y tema de la canción se basan en la novela de Dalton Trumbo Johnny cogió su fusil, hablando sobre un hombre que perdió sus extremidades, vista, oído y voz en la explosión de una mina terrestre en la guerra. Este despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Al principio de la canción, su protagonista cree experimentar un sueño. Dándose cuenta de que se encuentra en la realidad, y al resultar su cuerpo «una barrera que no le permite moverse» («trapped in myself»), expresa su deseo de morir. Con esta canción la banda ganaría un Grammy en 1990 en la categoría Best Metal Performance (mejor interpretación de metal).

·The shortest straw: escrita por Lars y James, dura 6:36. Habla de acerca de como se menosprecia a otros, con el racismo, la xenofobia y otros tipos de discriminación.

·Harvester of sorrow: dura 5:45 y escrita por James y Lars. la letra de la canción es oscura y seria. Se ha rumoreado que esta letra habla del aborto y la esclavitud, aunque nunca fue confirmado por James Hetfield, su autor. Otra teoría afirma que Hetfield escribió la canción acerca de sus sentimientos por el alcoholismo de su padre.

·The Frayed Ends of Sanity: escrita por Lars, James y Kirk. Dura 7:43. Al igual que el resto de las canciones del disco, la canción narra una crítica social.

·To live is to die: dura 9:49 y está escrita por Lars, James y el fallecido Burton. Fue una composición a modo de homenaje póstumo que la banda brindó a su bajista Cliff Burton. rinden tributo a Cliff mediante la lectura del poema, su última composición, y continuan con el tributo haciendo justamente lo que Cliff habría esperado de ellos, Seguir adelante con la música. El poema decía así:

Cuando un hombre miente
Mata una parte del mundo
Estas son las muertes pálidas
A las que los hombres llaman equivocadamente "sus vidas"

Ya no puedo cargar con todo esto
Para seguir siendo testigo
¿No puede El Reino de la Salvación
Llevarme a casa?

·Dyers eve: dura 5:13 y está escrita por Lars, Kirk y James. Habla de la última cosa que puede hacer un adolescente, suicidarse violentamente. Al comienzo de la canción le puede escuchar un solo de batería con un acompañamiento de guitarra. Esta canción es unas de las mas rapidas y pesadas del grupo.

One

To live is to die

Discografía: Master of puppets.

Master of Puppets es el tercer álbum del grupo de Thrash metal Metallica. Fue editado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 29 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6.000.000.
Master of Puppets es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton.
Éste recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del thrash metal, junto con otros discos como Rust in Peace de Megadeth. También es considerado una de las mayores influencias de Heavy Metal de todos los tiempos.

Contiene las siguientes canciones:


·Battery: compuesta por Lars, James, dura 5:12. Trata el control de la ira y las causas que esto inflinge en el comportamiento de una persona.


·Master of puppets: escrita por Cliff, Lars, James y Kirk, dura 8:35. La letra que hace referencia a las drogas y de cómo estas pueden controlar la vida de una persona adicta, o acerca de alguien que puede ejercer el control sobre la vida misma de una persona.
En la frase "Master of Puppets, i’m pulling your strings, twisting your mind and smashing your dreams", se ve claramente como el "Maestro" son las drogas, mientras que el consimidor es el "títere". Está considerada la mejor canción de la banda.


·The thing that should not be: escrita por Kirk, James y Lars, dura 6:37. Trata sobre un ser creado por H.P. Lovecraft, al igual que la canción The Call of Ktulu. La diferencia es básicamente que esta canción tiene una lírica muy oscura que incluye uno de los versos más famosos de Lovecraft. La canción en toda su extensión tiene un riff muy pesado y lento en comparación con los 'tempos' del resto de canciones del álbum.
El tema de la canción fue inspirado en el libro La sombra sobre Innsmouth de Howard Phillips Lovecraft. El bajista Cliff Burton era fanatico de este escritor.




·Welcome home (Sanitarium): compuesta por Lars, Kirk y James, dura 6:27 y trata de estar encerrado en la locura, que puede ser interpretado como estar encerrado en un manicomio. Lo que pocos saben es que Sanitarium está inspirada por la famosa película One Flew Over the Cuckoo's Nest, en español Alguien voló sobre el nido del cuco, protagonizada por Jack Nicholson y que trata precisamente de un interno en un manicomio donde pasa una época oscura.


·Disposable Heroes: escrita por Kirk, James y Lars, dura 8:16 y tiene una temática de guerra desde el punto de vista de un soldado; es decir en primera persona. En la canción, el soldado describe los momentos de una batalla, en la cual no se siente a gusto. El coro lo cantan en tercera persona, representando los altos mandos militares que obligan a los soldados a morir sin causa. Al final de la canción el soldado se da cuenta que su misión simplemente es morir en batalla. Se puede interpretar tambien como lo que sienten los soldaos menores de edad que estan obligados a luchar y morir en el campo de batalla como se expresa en el coro Twenty-one, only son. But he served us well que traduce veinti-uno, hijo único. Pero nos sirvió bien.


·Leper Messiah: dura 5:40 y está escrita por Lars, James y Kirk. La letra de la canción como lo dice el título habla de acontecimientos y una especie de cántico a un mesías leproso, al principio lo describe como la risa principal de la ciudad y su sufrimiento. Y luego en el estribillo habla de que al dar dinero a la Iglesia comprarás y aseguraras tu lugar en el cielo.
Se trata principalmente de una crítica muy mordaz a las "religiones" o sectas que salen haciéndose publicidad en los medios.


·Orion: escrita por Lars, James y Cliff. Dura 8:28.  La canción fue lanzada por primera vez al público en la versión demo de este mismo álbum el 14 de julio de 1985, este álbum es nombrado por muchos como uno de los más magistrales que ha hecho Metallica en su carrera y fue también el último disco en el que participó el ya fallecido bajista Cliff Burton. En esta instrumental  Cliff Burton demuestra su creatividad y su peculiar uso de la distorsión eléctrica y las armonías al bajo en una época en la que la trascendencia del instrumento en el thrash metal no era muy grande. Orion, es como un himno, visto que fue la canción que se escucho en el entierro de Cliff Burton.


·Damage, Inc. : dura 5:30 y fue compuesta por Lars, James, Kirk y Cliff. Es una de las canciones más rápidas de la banda, pese a empezar con un intro muy melódico y pacífico (a cargo del bajista Cliff Burton) y un riff muy lento después se vuelve en uno de los riffs más rápidos de la banda.
Esta canción no suele ser tocada muy a menudo en conciertos. Aunque en el concierto que dio la banda en San Francisco con su Orquesta Sinfonica, sacada como un disco S&M, al momento de tocar Battery, justo al final puede oírse la interpretación del riff inicial de la canción.

Master of puppets

Orion

Sanitarium

Battery

Discografía: Ride the lightning.

Es el segundo álbum del grupo.
Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, junto al Master Of Puppets, que vendría siendo el álbum sucesor al Ride The Lightning. En este álbum Cliff Burton usa el pedal wah-wah en "For whom the Bell Tolls" y en el instrumental "The Call of the Ktulu".
Sobre este disco, existen 2 versiones. Un cover azul lanzado en 1985 y una versión verde lanzada en 1984. Antes del lanzamiento, en Francia se vendió por equivocación 1.000 copias con la versión en verde. Ahora esta versión es considerada de colección para los fans.

Las canciones que componen este disco son:


·Fight Fire with Fire: dura 4:44 y esta escrita por Cliff, James y Lars. Es la primera canción del disco y habla sobre la llegada del Armagedón y el fin del mundo. Es una de las canciones más rápidas de la banda y se caracteriza por tener una introducción lenta y armónica, seguidos de una serie de riffs más densos y acelerados.


·Ride the lightning: escrita James, Lars, Cliff, Kirk y Dave. Dura 6:37 y la letra  letra narra en primera persona la historia de un hombre condenado a morir en la silla eléctrica. El polémico verso que dice Who made you God to say "I'll take your life from you"? (¿Quién te convirtió en Dios para decir "Te quitaré la vida"?) declara que nadie merece la muerte sin importar las circunstancias del mal que haya cometido. El coro de la canción relata lo que siente el hombre al morir en la silla eléctrica.


·For whom the bells tolls: dura 5:10 y fue escrita por Cliff, James y Lars. La introducción del tema fue realizada por el bajo de Cliff Burton distorsionado, por lo que parece una guitarra. Esta intro fue escrita por Burton antes de unirse a Metallica.
El título de la canción proviene de la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre (en español: Por quién doblan las campanas) acerca de la Guerra Civil Española. Fue versionada por la propia banda en el disco grabado junto con la orquesta de San Francisco en 1999, y que salió al mercado bajo el título de S&M. En las versiones en directo de la canción, ésta suele comenzar con un solo de bajo en memoria del fallecido Cliff Burton.
Las campanas del comienzo de la canción son interpretadas cada vez que los Chicago Bears, equipo de la NFL National Football League de fútbol americano, consigue un touchdown.
También la canción forma parte de el soundtrack de la película Zombieland.


·Fade to black: escrita por James, principalmente, pero también colaboraron Lars, Cliff y Kirk. Dura 6:57. Fue la primera balada publicada por el grupo, lo que trajo algo de controversia entre los fans más extremos del género, que catalogaron a los miembros de la banda como "vendidos". Sin embargo, el tema se ha convertido en uno de los fijos en los conciertos de la formación, siendo además la última en ser tocada en directo con el bajista Jason Newsted en escena, antes de su salida del grupo. Además, era "Fade to Black" la canción que Metallica estaba tocando en directo cuando James Hetfield sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en un accidente pirotécnico en el estadio olímpico de Montreal, Canadá.
La letra de la canción habla sobre un hombre que se termina suicidando después de contemplar el mal que le rodea. La constante obsesión de James Hetfield y Lars Ulrich sobre la muerte en el momento de la composición del álbum pudo haber influido en la temática de la canción y a la del disco en general. Además, fue escrita poco después de que fuera robado en Boston todo el material musical de la banda, entre los que se encontraba una guitarra regalada a James Hetfield por su madre poco antes de que esta muriera.


·Trapped under ice: dura 4:04. Fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammet. La canción esta orientada a la impotencia: el sentimiento básico que inspira la canción metafóricamente. Narra en primera persona la situación que vive un hombre atrapado bajo el hielo, asfixiándose a la muerte, sin embargo, se cree que podría simbolizar a una persona que actúa sin pensar o a un drogadicto.


·Escape: compuesta por James, Lars y Kirk. Dura 4:24. Habla sobre la vida de un preso que intenta "escapar" de su celda, sin arrepentirse de lo que él hizo para llegar ahí.


·Creeping death: escrita por James, Kirk, Lars y Cliff, dura 6:36 y habla de Las diez plagas de Egipto. Creeping Death es una de las canciones más tocadas en los conciertos de la banda y expone el estilo clásico y primerizo de la banda, rápido y potente, muy orientado hacia el thrash metal. Es considerada como una de las mejores canciones de la banda. La inspiración de la canción surgió a causa de la película Los diez mandamientos, basada en las diez plagas caídas sobre Egipto según la Biblia. Es la canción que abre el set-list de la banda en la mayoría de sus conciertos.


·The Call of Ktulu: Inspirada particularmente por el relato corto La llamada de Cthulhu de H. P. Lovecraft. La canción es referida a un cuento de terror cósmico en donde un ser llamado Cthulhu yace hace milenios bajo el mar; este ser es un cazador de sombras malignas de las cuales los humanos somos presas.

Fade to black

For whom the bells tolls

Creeping death

Ride the lightning

Discografía: Kill 'Em All

Kill 'Em All (Mátalos a todos) es el primer álbum de estudio de la banda de thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado el 26 de julio de 1983 por Megaforce Records. Fue grabado con muy poco presupuesto, alcanzó el puesto 120 en la lista de billboard y hasta ahora ha vendido más de 3 millones de copias logrando triple disco de platino. Kill ‘Em All es considerado un álbum clásico dentro del thrash metal y del metal en general, además el primer álbum de este género musical, por lo tanto uno de los álbumes que asienta las bases de este.

Las canciones que componen este disco son:

·Hit the lights: Compuesta por James y Lars, duración de 4:17, canción que introduce este disco. Habla sobre la euforia que se vive en los conciertos, no solo por el grupo que toca, en este caso Metallica si no también por la locura de los fans al escuchar esta música.

·The four horsemen: escrita por Lars, James y Dave Mustaine. Dura 7:13 y su título original era "The Mechanix". Primeramente fue escrita por Dave pero debido a su salida de la banda, James y Lars cambiaron su letra y Kirk modificó algún ritmo. Dave, sin embargo, utilizaría la letra original en su primer disco con el grupo formado por el mismo, Megadeth, pero aceleraría su velocidad. Esta canción se basa en los cuatro jinetes del Apocalipsis (textos de la biblia) y habla sobre que el fin del mundo, el Apocalipsis se acerca. Muchos creen que Metallica se ve, asi mismos, como los cuatro jinetes.

·Motorbreath: fue escrita por James Hetfield, dura 3:08 y trata sobre vivir la vida en la vía rápida y no acabar igual que otros con la misma canción y la misma, lo que significa que hay que vivir la vida al máximo y disfrutar de estar vivo. Mustaine, cuando aún estaba en la banda, dijo que le parecía una canción de amor. Es la canción de más corta duración de este disco.

·Jump in the fire: fue escrita por James, Lars y Dave. Dura 4:40 y habla desde el punto de vista del demonio que ve cómo la gente se mata entre sí, estando seguro de que irán al infierno por estas acciones, por lo que saltan al fuego.

·Pulling Teeth: fue escrita por Cliff Burton. Dura 4:15 y contiene el solo de bajo de Burton de 2:28 acompañado por la bateria. El solo se le conoce con el nombre de Anesthesia. Este solo es el primero que vieron del bajista, Lars y James en un club acompañado del famoso movimiento de cabeza headbanging.

·Whiplash: escrita por James y Lars y dura 4:09. Esta canción trata del sentimiento que surge en los conciertos de heavy metal. La palabra "whiplash" significa latigazo. Al final de la canción dicen : "Nunca nos rendiremos porque nosotros somos Metallica" siendo esta la única canción en la que se nombran. James en algunos conciertos cambia su letra diciendo "Nunca nos rendiremos porque ustedes son Metallica". Según Kirk, esta canción era una de las favoritas de Kurt Cobain.

·Phantom Lord: de duración de 5:02, escrita por James y Lars.  Es la primera canción de Metallica que incluye guitarras limpias y un sonido melódico en su estructura. Las letras hablan sobre una mítica batalla entre una bestia del metal. La tercera banda en la que estuvo Hetfield antes de estar en Metallica, se llamaba Phantom Lord.

·No remorse: dura 6:26 y fue escrita por James y Lars. La canción contiene una variedad de cambios de tempo y riffs de guitarra. La canción habla sobre no sentir ningún remordimiento en una batalla durante una guerra mientras abunda el caos y se mata al enemigo. Esta canción causó controversia en Estados Unidos ya que hubo un asesinato en el que mientras el culpable le disparaba a su víctima, cantaba este tema, y cuando se le dictaba su condena, el tipo se paró y cantó nuevamente el tema.

·Seek and Destroy: escrita por Lars y James, dura 6:55. La canción, considerada una de las mejores de la banda, se ha desempeñado en casi todos los conciertos a través de los años desde su debut en vivo en 1982. La letra de la canción habla sobre la sensación de urgencia de matar. Se puede inferir de la letra que no es el asesinato sin sentido de venganza, sino hacia alguien que se lo merece.

·Metal Militia: escrita por Lars y James que dura 5:09.  La letra habla de una dominación global por parte de la 'milicia del metal', que hace referencia a todos los fanáticos del metal.

Hit the lights

The four horsemen

Seek and destroy

Sonido e influencia.

A pesar de que en un principio Metallica tocaba un estilo muy cercano al thrash metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream.  Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de St. Anger, el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como Black Sabbath, Thin Lizzy, UFO, Motörhead, Saxon, Judas Priest y Iron Maiden, entre otras.

Además Metallica ha influenciado a innumerables bandas como:
Apocalyptica
Pantera
Kreator
Machine Head
Death
Cannibal Corpse
Sepultura
Cradle of Filth
Alice In Chains
Slipknot
Korn
Limp Bizkit
Dream Theater
As I Lay Dying
Avenged Sevenfold
Bullet for My Valentine
Trivium
Primus
Mastodon
entre muchas otras.

Cliff Burton.

Nació el 10 de febrero de 1962 y murió el 27 de septiembre de 1986. Fue un bajista de Thrash metal, considerado, por algunos, entre los mejores músicos de la historia del heavy metal, cuyo trabajo más notable durante toda su carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo.

Tumba de Cliff.

Después del concierto, Metallica tomó el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió esa cama.
Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff salió despedido del autobús y éste le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por el autobús. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.
Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco. James, muy furioso intentó pegarle, siendo detenido por sus compañeros; luego recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las placas de hielo que el conductor había mencionado... no obstante, nunca las encontró.

El informe del accidente declara como causa de fallecimiento, una compresión torácica con una contusión pulmonar. El informe policial señaló que la temperatura del aire en el lugar fue de 3,7 °C, sin embargo, no se hace mención alguna de hielo de la carretera. Las pruebas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba ebrio ni dormido.

Cliff era el único miembro de Metallica que podía crear una melodía en su cabeza y escribirla sin haberla tocado antes, y el único con nociones profundas de teoría musical, por lo que fue enseñando a James poco a poco.
En el bajo Burton ligaba armonías, aplicaba distorsión para reforzar la presencia del instrumento y lanzaba ataques solistas, técnicas que destacaban su estilo muy por encima de los bajistas de thrash metal, donde por lo general el bajo queda sepultado bajo la distorsión de las guitarras.
Cliff cita como sus principales influencias en el rock, a los bajistas Steve Harris, Geezer Butler, Geddy Lee,Phil Lynott y Lemmy Kilmister, por la forma de usar la distorsión; los guitarristas Jimi Hendrix, Uli Jon Roth y Tony Iommi; los grupos Black Sabbath, Misfits, Aerosmith y Thin Lizzy; y en la música clásica a Johann Sebastian Bach.

El paso por la bada de Jason Newsted

Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el talento de Burton, ya que éste último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. Se rumoreó entre los fans que Newsted era homosexual, pero finalmente se desmintió. Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente". Éste recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk, aunque quizá el factor principal para la integración de Trujillo fuese su estilo de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton". En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".